Parker é comumente considerado um dos melhores músicos de jazz. Em termos de influência e impacto, sua contribuição foi tão significativa que Charles Mingus comentou que se Bird fosse vivo hoje, ele poderia pensar que estava vivendo em uma parede de espelhos. O talento de Bird é comparado, quase sem argumentos, com músicos lendários tais como Louis Armstrong e Duke Ellington. Sua reputação como um dos melhores saxofonistas é tal que alguns críticos dizem que ele é insuperável; o crítico de jazz Scott Yanow fala por muitos fãs do jazz e músicos, quando sugere que "Parker foi indubitavelmente o melhor saxofonista de todos os tempos."
Figura fundadora do bebop, a forma inovadora de Parker para melodia, ritmo e harmonia tem exercido uma incalculável influência no jazz. Varias canções de Parker tornaram-se standards do repertório do jazz, e inúmeros músicos têm estudado a música de Parker e absorvido elementos do seu estilo.
Parker tornou-se um ícone para a geração do Beat, e foi uma figura-chave no desenvolvimento conceptivo do jazz como um artista descompromissado e intelectualizado, ao invés de apenas um entretenedor popular.
A biografia de Parker contabilizou duas tentativas de suicídio e uma longa internação em um sanatório, antes de chegar ao fim, aos 34 anos -o estrago causado em seu corpo pela vida desregrada era tão grande que o legista atribuiu ao morto a idade de 53 anos.
domingo, 22 de junho de 2008
Charlie "Bird" Parker
Sassy, a 'Divina'
Com sua morte em 1990, Sarah Vaughan passou a fazer parte do trinvirato composto por Ella Fitzgerald e Billie Holiday.
Sarah Vaughan
Sarah abandonou a escola e passou a participar de concursos para músicos amadores, até que ganhou o primeiro prêmio na pioneira casa de espetáculos Apollo Theatre, o que lhe abriu muitas portas no meio musical e dentro de pouco tempo foi convidada a integrar a banda de Earl Hines a convite de seu cantor Billy Eckstine que ficou simplesmente estarrecido com a perfomance da garota.
Adquirida sua confiança ao trabalhar com nomes com o próprio Eckstine e Earl Hines, Sarah Vaughan decidiu tentar a carreira solo. Seus primeiros álbuns ao lado de Tadd Dameron eram um dos mais cults da época, fato que a levou a se unir com os músicos revolucionários do bepbop como Charlie Parker e Dizzy Gillespie, com quem havia trabalhado anos antes na banda de Earl Hines.
O Rei do Swing
Benny Goodman
Benjamin David Goodman era filho de um alfaiate de origem judia polonesa e sua família tinha poucos recursos. Começou seus estudos musicais na sinagoga que freqüentava e na Hull House. Menino prodígio, fez sua primeira apresentação aos 12 anos, no Teatro Central Park de Chicago, e logo passou a tocar com músicos adultos.Goodman estudou clarineta desde cedo, tendo formação musical clássica na época em que Chicago entrava na era do jazz, vindo de New Orleans. Em 1926, aos 16 anos, juntou-se à banda do baterista Ben Pollack, fundada dois anos antes, e com ela fez seu primeiro disco.No início dos anos 1930, passou a participar de gravações com diversos grupos de jazz, entre os quais os de Red Nichols, Joe Venuti-Eddie Lang e Jack Teagarden, até poder formar a sua própria orquestra, em 1934, que foi o primeiro grupo de jazz a se apresentar em público integrando músicos brancos e negros (Teddy Wilson, Lionel Hampton, Cootie Williams e Charlie Christian).
Goodman, com estilo, precisão e inventividade, foi reconhecido como O Rei do Swing e o mais genial clarinetista de todos os tempos. Sua fama não demorou a correr o mundo, iniciando a Era do Swing, que se estenderia por dez anos.
Lady Day
Billie Holiday foi uma das mais comoventes cantoras de jazz de sua época. Com uma voz etérea, flexível e levemente rouca, sua dicção, seu fraseado, a sensualidade à flor da voz, expressando incrível profundidade de emoção, a aproximaram do estilo de Lester Young .Em 25 de janeiro de 1937, Billie e o saxofonista entram juntos pela primeira vez em um estúdio. Alguém escreveria que naquele dia “surgiu uma nova forma de poesia amorosa entre a voz humana e o instrumento musical”. Em quatro anos gravaram cerca de 50 canções, verdadeiras jóias, repletas de swing, bom gosto, criatividade e cumplicidade que se estendia ao trompetista Buck Clayton. Lester a chamava de Lady Day e ela o apelidou de Prez (de “presidente dos sax-tenores”).
Para Leonard Feather, "a voz de Billie Holiday era a voz da intensidade da alma em vida...como ser humano, ela era doce, amarga, gentil, malvada, generosa, profana, amável e impossível e para todos os que a conheceram é difícil acreditar que algum dia conhecerão alguém como ela."
"Ela podia demonstrar mais emoção em um único refrão que a maioria das atrizes podem em três atos inteiros". - Jeanne Moreau
Lady Day e Prez no YouTube:
Billie Holiday
Billie Holiday é por muitos considerada a maior de todas as cantoras do jazz. Nascida Eleanor Fagan Gough, foi criada em Baltimore por pais adolescentes. Quando nasceu, seu pai tinha 15 anos de idade e sua mãe apenas 13. Menina negra e pobre, Billie passou por todos os infortúnios possíveis. Aos 10 anos foi violentada por um vizinho, e internada numa casa de correção. Aos 12, trabalhava lavando assoalhos em prostíbulo e aos 14 anos, morando com sua mãe em Nova York, caiu na prostituição.
Sua vida como cantora começou em 1930, quando ofereceu-se como dançarina um bar do Harlem, mostrando-se um desastre. Penalizado, o pianista perguntou-lhe se sabia cantar. Billie cantou e saiu com um emprego fixo. Billie nunca teve educação formal de música e seu aprendizado se deu ouvindo Bessie Smith e Louis Armstrong.
Após 3 anos cantando em diversas casas, atraiu a atenção do crítico John Hammond, através de quem ela gravou seu primeiro disco, com a big band de Benny Goodman. Era o real início de sua carreira. Começou a cantar em casas noturnas do Harlem (Nova York), onde adotou seu nome artístico.
Foi uma das primeiras negras a cantar com uma banda de brancos, em uma época de segregação racial nos EUA (anos 30). Consagrou-se apresentando-se com as orquestras de Duke Ellington, Teddy Wilson, Count Basie e Artie Shaw, e ao lado de Louis Armstrong.
A partir de 1940, apesar do sucesso, Billie Holiday, sucumbiu ao álcool e às drogas, passando por momentos de depressão, o que refletiu em sua voz.
Billie Holiday só ganhou a devida fama e respeito após sua morte. Para conhecer sua vida não é preciso ler nenhuma biografia, mas apenas ouvir sua voz interpretando as centenas de preciosidades que deixou gravada.
quarta-feira, 14 de maio de 2008
(...) "Nascido da interação entre as contradições da América.
Entre o ter e o não ter, entre a felicidade e a tristeza, entre o campo e a cidade, o negro e o branco, o homem e a mulher... ...
É uma arte baseada na improvisação, que se reinventa à medida que é criada ...
... É uma música em permanente mudança mas que quase sempre conserva as suas raízes no Blues.
Ela tem uma tradição rica e as suas próprias regras mas consegue se renovar totalmente a cada noite.
O jazz é ao mesmo tempo para quem só quer um ganha-pão e para quem está disposto a se arriscar ao máximo.
É perder tudo e encontrar o amor.
É simplificar as coisas e estar na maior elegância....
E, com tudo isso, quem pode saber realmente o que é o Jazz?
Como poderemos saber, até estarmos abertos para examinar tudo o que essa música coloca diante de nós?
(Ralph Ellison)
terça-feira, 13 de maio de 2008
Thelonious Sphere Monk , nasceu no dia 10 de outubro de 1917,Rocky Mount, Carolina do Norte, aprendeu a tocar piano aos 11 anos e aos 19 anos passou a tocar em casas de Jazz e em Jam Session. Tocou aos lado de grandes músicos e fez parte do grupo que desenvolveu o o bebop, no início dos anos 40, gravando com Charlie Parker, Dizzy Gillespie.
No final dos anos 50 formou um Quarteto ao lado de e John Coltrane, Willbur Ware e Shadow Wilson.
O primeiro contato com a música de Monk causava estranheza a muitos.
Seu estilo “desajeitado” deu peculiaridade à sua música. Monk ousava em pausas, compassos irregulares, uso diferenciado e cauteloso das escalas, dissonâncias , todo esse estilo próprio o levaram a dizer: "não toque o que o público deseja; toque o que você quer e deixe que eles escolham as que mais gostam de sua obra, mesmo que isso leve 15 ou 20 anos."
